sobota, 11 lutego 2012
środa, 8 lutego 2012
Lee Frost - The Creative Photography Handbook
Czytam właśnie świetny podręcznik.
O trójpodziale i kompozycji troszkę już wiedziałem. Nie zwracałem uwagi na prowadzenie wzroku, na linie wiodące i obiekty pierwszoplanowe (w krajobrazie). Nie dbałem o obramowanie zdjęć (a wystarczy np. fotografowanie spod gałęzi).
Nie zwracałem uwagi na kolor, nie barwiłem zdjęć czarnobiałych sepią i granatem by uwydatnić (uratować) światła i cienie, nie dbałem o rozpiętość tonalną i kontrast. Patrzyłem na temat ale nie zwracałem uwagi na szczegół, na formę, teksturę.
Nie przygotowywałem się do zdjęć, nie brałem pod uwagę pory dnia ani warunków oświetleniowych przed przybyciem w daną lokalizację.
Wziąłem sobie do serca:
O trójpodziale i kompozycji troszkę już wiedziałem. Nie zwracałem uwagi na prowadzenie wzroku, na linie wiodące i obiekty pierwszoplanowe (w krajobrazie). Nie dbałem o obramowanie zdjęć (a wystarczy np. fotografowanie spod gałęzi).
Nie zwracałem uwagi na kolor, nie barwiłem zdjęć czarnobiałych sepią i granatem by uwydatnić (uratować) światła i cienie, nie dbałem o rozpiętość tonalną i kontrast. Patrzyłem na temat ale nie zwracałem uwagi na szczegół, na formę, teksturę.
Nie przygotowywałem się do zdjęć, nie brałem pod uwagę pory dnia ani warunków oświetleniowych przed przybyciem w daną lokalizację.
Wziąłem sobie do serca:
Fotografując dzieci
"... become a child yourself"
"Don't get so wrapped up in producing original pictures that you end up with noting that pleases you - photography is supposed to be fun!"
"Keep an open mind - abstract photography is seeing potential in things that other people miss."
oraz
"KISS - keep it simple..."
Polecam: http://www.leefrost.co.uk/portfolios.asp
i artykuły, właśnie zabieram się za "How to desaturate"
http://www.leefrost.co.uk/articles.asp
Polecam: http://www.leefrost.co.uk/portfolios.asp
i artykuły, właśnie zabieram się za "How to desaturate"
http://www.leefrost.co.uk/articles.asp
Drugie życie produktu: obiektywy M42 i Canon 300D
Po kilku miesiącach zabawy z obiektywami m42 mocowanymi przejściówką do Canona 300d (jako laik, amator) mogę powiedzieć, że najciężej mi zrobić ostre zdjęcie obiektywem "standardowym" 50mm (Praktikary, Jupitery). Obiektywy są jasne co zachęca do używania w trudnych warunkach. Jeśli słyszę potwierdzenie, to zwykle okazuje się, że ostre są przedmioty 25 cm dalej. Próbowałem w sobie wyrobić odruch nieznacznego skręcania ostrości po uzyskaniu potwierdzenia, ale nie wiem czy to jest problem z potwierdzeniem czy raczej zbyt płytką głębią ostrości.
Z innymi ogniskowymi jest łatwiej:
Szeroki obiektyw - Mir 28mm
Maksymalne wykorzystanie głębii ostrości (hyperfocal focusing), korzystanie z podziałki głębii ostrości na obudowie obiektywu (np. przysłona 5/6 daje głębię ostrości od 1 m do 5 więc w pomieszczeniu nastawiam ostrość po środku pola głębii ostrości, na 3). Z potwierdzenia korzystam jedynie gdy warunki nie pozwalają na użycie przysłony rzędu 5,6-8.
Obiektywy tele - Jupitery 135mm i 85mm (Jupiter-9), Praktikar 200mm
Widać wyraźnie płaszczyznę (pole) ostrości, więc łatwo ustawić na oko. Pierścieniem preselekcji na obiektywie ustawiam przysłonę 5,6, żeby zwiększyć nieco głębię ostrości. Używam monopodu. Potwierdzenie traktuję jako pomoc. Dodatkowo wyposażyłem się w soczewkę powiększającą obraz w okularze.
W powyższych przypadkach zdjęć nieostrych nie jest tak wiele a jeśli są - przyczynami są ruchliwość postaci (dzieci, członkowie rodziny) i nienadążanie z ustawieniami oraz po prostu złe warunki oświetleniowe, w takowych używam preselekcji przysłony, ustawiam na 1/30 i błyskam lampą (z tanim plastikowym dyfuzorem mocowanym na stopkę).
Obiektyw 50mm jest "pomiędzy" tymi dwiema grupami. Duża przysłona nie daje już tak dużej głębii ostrości jak w przypadku obiektywów szerokich a przy największym otwarciu głębia ostrości jest tak płytka, że nie można zaufać ani potwierdzeniu ostrości ani własnemu wzrokowi.
Szeroki obiektyw - Mir 28mm
Maksymalne wykorzystanie głębii ostrości (hyperfocal focusing), korzystanie z podziałki głębii ostrości na obudowie obiektywu (np. przysłona 5/6 daje głębię ostrości od 1 m do 5 więc w pomieszczeniu nastawiam ostrość po środku pola głębii ostrości, na 3). Z potwierdzenia korzystam jedynie gdy warunki nie pozwalają na użycie przysłony rzędu 5,6-8.
Obiektywy tele - Jupitery 135mm i 85mm (Jupiter-9), Praktikar 200mm
Widać wyraźnie płaszczyznę (pole) ostrości, więc łatwo ustawić na oko. Pierścieniem preselekcji na obiektywie ustawiam przysłonę 5,6, żeby zwiększyć nieco głębię ostrości. Używam monopodu. Potwierdzenie traktuję jako pomoc. Dodatkowo wyposażyłem się w soczewkę powiększającą obraz w okularze.
W powyższych przypadkach zdjęć nieostrych nie jest tak wiele a jeśli są - przyczynami są ruchliwość postaci (dzieci, członkowie rodziny) i nienadążanie z ustawieniami oraz po prostu złe warunki oświetleniowe, w takowych używam preselekcji przysłony, ustawiam na 1/30 i błyskam lampą (z tanim plastikowym dyfuzorem mocowanym na stopkę).
Obiektyw 50mm jest "pomiędzy" tymi dwiema grupami. Duża przysłona nie daje już tak dużej głębii ostrości jak w przypadku obiektywów szerokich a przy największym otwarciu głębia ostrości jest tak płytka, że nie można zaufać ani potwierdzeniu ostrości ani własnemu wzrokowi.
poniedziałek, 30 stycznia 2012
Tutoriale do Camera (projection) Mapping
Szukam ciekawych tutoriali do tworzenia z pojedynczych zdjęć i prostych modeli 3d prezeentacji trójwymiarowych. Technika nazywa się Camera Mapping:
http://www.blenderguru.com/videos/camera-mapping
http://www.mindinsomnia.com/09design/tutorials/image_2_3d/
http://www.colinlevy.com/tutorials.php
http://www.blenderguru.com/videos/camera-mapping
http://www.mindinsomnia.com/09design/tutorials/image_2_3d/
http://www.colinlevy.com/tutorials.php
niedziela, 29 stycznia 2012
Dzisiaj wielka impreza na Stadionie Narodowym
Dużo słońca i wyżerka za darmo :-) Zdjęcie na spacerze. Canon 300d i kitowy obiektyw.
wtorek, 24 stycznia 2012
Let there be light - Zdjęcia komórką i split-toning w gimpie.
Zdjęcie komórka N73. Odwrócony tyłem do budowy metra zamykającej ruch na Al. Solidarności w Warszawie.
"Wyjście ewakuacyjne" Trochę split-tone, trochę orton by ukryć szum matrycy komórki.
Zwolnij tempo. Zdjęcie wykonane komórką N73 z autobusu przez szybę. Akurat w gazetce metro rozdawanej na przystankach czytałem artykuł "Antykarnawał z mnichami", o medytacji u Benedyktynów w Tyńcu, gdy zwróciłem uwagę na ten napis na kościele przy ruchliwej dwupasmowej drodze.
 |
|
czwartek, 5 stycznia 2012
Split toning black and white photos
Podoba mi się technika barwienia fotografii czarnobialej jak na załączonych w stopce linkach. Pierwotnie czytałem o niej w LeeFrost ABC of Creative Digital Photography. Były tam dwa osobne rozdziały: Duotoning i barwienie świateł i cieni.
Pogooglowałem: gimp duotone, black and white, split-toning. Proces wygląda w skrócie tak:
Źródła:
http://www.irishlightandcolour.com/Gimp-Duotoning.php
http://www.gimpforphotos.com/tutorial-intermediate/split-toning.html
http://gimpguru.org/tutorials/sepiatoning/
Lee Frost: http://www.leefrost.co.uk/
Zdjęcie wykonane telefonem komórkowym Nokia N73
Obróbka w gimpie split-toning za pomocą warstw.
Obróbka w gimpie split-toning za pomocą warstw.
Pogooglowałem: gimp duotone, black and white, split-toning. Proces wygląda w skrócie tak:
- Tworzymy dwie warstwy kopie czarno-białego zdjęcia. Tą wyżej nazwiemy światła a niższą - cienie.
- Tworzymy nad nimi warstwy barwiące. Pomarańczowy dla świateł i niebieski dla cieni (mieszanie color).
- Tworzymy maski: dla świateł z kopii warstwy w odcieniach szarości, dla cieni, z jej negatywu.
- Światła z cieniami mieszamy metodą "overlay".
Przed:
 |
Po:
 |
Wygląd warstw w Gimpie (algorytm):
Źródła:
http://www.irishlightandcolour.com/Gimp-Duotoning.php
http://www.gimpforphotos.com/tutorial-intermediate/split-toning.html
http://gimpguru.org/tutorials/sepiatoning/
Lee Frost: http://www.leefrost.co.uk/
Subskrybuj:
Posty (Atom)