Serce miasta, konkurs GW i Cannona.

Konkurs na zdjęcie "Serca miasta" a w nim znalazło się moje zdjęcie. Drzewa, które przyciąga moją uwagę zawsze gdy czekam na autobus przy DH Panorama. Samotne drzewo życia na betonowej pustyni?

http://wiadomosci.gazeta.pl/wiadomosci/5,129382,12846710,_Pokaz_serce_Twojego_miasta___Najciekawsze_zdjecia.html?i=9

Przykładowe pliki RAW do testowania.

Mogą się przydać, np. przy decydowaniu o zakupie, programowaniu lub do testowania nowego sprzętu lub oprogramowania graficznego: http://www.rawsamples.ch/

Nowy Gimp 2.9 z obsługą obrazów 16 bitowych...

Partha zamieścił gimpa 2.9 z obsługą obrazów 16 bitowych.

1. Zainstalowałem wersję portable ze strony www.partha.com 
2. Dodałem UFRAW http://ufraw.sourceforge.net/Install.html (uwaga, potrzebne są dodatkowe dwa pliki dll by ruszył, jpeg62.dll i libpng12-0.dll, więcej: http://registry.gimp.org/node/31 

Działa, pliki raw z Canona 300D otwieram przeciągając je na pulpit. Komputer,  na którym pracuję to stary Dell Lattitude D800 z Pentium M i  1GB pamięci RAM. Wersja eksperymentalna ale da się pracować.

Update: Powracam do używania Rawtherapee, UFRAW jako plugin jeszcze nie eksportuje plików do gimpa w postaci 16bit'owej.

Wycieczka do Manufaktury Cukierków...

Jesienne zdjęcia z wycieczki...
te, które najpierw chciałem wyrzucić, bo nie wyszły.

Drzewo...

Mam takie swoje ulubione drzewo przy Panoramie,

lubię patrzec jak zmienia kolory za każdym razem,

gdy czekam tam na autobus.
Kliknij, wciśnij f11 etc., by rozpocząć medytację.

W międzynarodowej kolejce do CNK, zimno

Myśli: "Są tutaj i goście z zagranicy, zorganizowalibyście możliwość ogrzania się, wypicia kawy dla oczekujących, trochę wstyd...

Czekam w kolejce za Marią Skłodowską, Kopernikiem i Einsteinem, zacne grono do marznięcia :-)))

 

Subotnik zdjęciowy: Chręst ... na rozbitym szkle.

Szkło zrzucone do kontenera podczas remontu balkonów. Przypomniało mi wiersz Hollow Men T.S.Eliota, w deszczowy dzień. Canon 300d z kitowym obietkywem Obróbka raw'a w UFRAW (konwersja na BW w Channel Mixerze) i Gimp (split-tone).

Subotnik amatora Gimpa... Split Studio etc.

Split studio - skrypt/plugin ułatwiający pracę z techniką split-tone. Jest to mój ulubiony efekt, stosowany po zamianie w channel-mixerze zdjęć kolorowych, w których kolor często rozprasza widza, na czarnobiałe, które podkreślają temat i światlo. Następny krok to było ręczne rozbicie na światła i cienie i potraktowanie ich kolorem. Teraz można skorzystać ze skryptu - duże ułatwienie. Polecam

Paczka skryptów Fu dla Gimp 2.8 - cóż, pewnie większość skryptów należy odświeżyć do nowej wersji GIM 2.8.

DarkTable - Odpowiednik Adobe Lightrooma pod Linuxem. Pozwala zarządzać zdjęciami i "wywoływać je z RAW" ów. A następnie przeprowadzić technikę Split-tone. Wszystko czego potrzebuję. Jako że ostatnio posługuję się starszymi komputerami z Puppy Linux Wary (patrz, mój blog http://jakprzetlumaczyc.blogspot.com) na pewno zainteresuję się tym rozwiązaniem.

Źródla: Ciekawy blog, gdzie o powyższym czytałem: http://libregraphicsworld.org/blog/entry/split-toning-with-gimp-and-darktable

GW (polecam): Slow - życie na zwolnionych obrotach

Rozmowa Wysokie Obcasy z Carlem Honoré, rzecznikiem ruchu Slow,

Fragment:
Są dwie grupy czytelników. Pierwsi to, ci którzy zwolnili i zupełnie zmienili swoje życie. Wypisali się z tego powszechnego maratonu. Mają już czas, więc piszą nieprawdopodobnie długie listy (śmiech).

Druga grupa to ci, którzy żalą się, że już nie dają rady, i chcą wiedzieć, czy rzeczywiście możliwe jest zatrzymanie się. Wielu z nich do tych refleksji zmusza jakaś poważna choroba. Bardzo często jest tak, że to ciało pierwsze daje znak, iż organizm już nie daje rady funkcjonować na wysokich obrotach.

Obok ruchu Slow, w tym samym chyba temacie, zainteresowała mnie audycja w NPR24 (amerykańskim radiu publicznym) o Simplicity Circles. Oraz blog http://zenhabits.net/

Jak zmienić swoje życie, by być szczęśliwym. A to nie to samo co zrobić karierę i mieć masę pieniędzy, co może być szczególnie stresujące "w dobie kryzysu". Polecam.

http://www.wysokieobcasy.pl/wysokie-obcasy/1,80530,11841003,Slow___zycie_na_zwolnionych_obrotach.html

Przerwana rozmowa...

Nieudana rozmowa... a na dworze piękny czerwiec.

Jest Gimp 2.8 !!!

Już instaluję na kluczu USB wersję portable http://portableapps.com/apps/graphics_pictures/gimp_portable

Czarno białe z kolorowym akcentem.

Moje ćwiczenia konwersji na zdjęcia czarno białe w Gimpie

• zamiana na czerń i biel za pomocą channel-mixera
• split-tone: pomarańczowy (maska światła) i granatowy (maska cienie) mieszanie warstw "overlay"

• radial gradient by uzyskać winietowanie.
• dla zabawy, zostawiam coś kolorowego (maska odkrywa kawałek oryginalnego zdjęcia)

Stadion Narodowy wreszcie ukończony.

Ciekawy tutorial jak uzyskać maski świateł, cieni, midtonów.

Ciekawy tutorial. http://www.goodlight.us/writing/luminositymasks/luminositymasks-5.html
uczy jak uzyskać maski o różnej intensywności: dla świateł, cieni i midtonów.

Adaptive saturation - użycie maski nasycenia.

Znalazłem ciekawy tutorial na stronie http://www.cambridgeincolour.com/forums/thread4592.htm Autor:TeaKing.

Nasycenie adaptacyjne brr... jak to przetłumaczyć. Użycie maski nasycenia?

•  Zduplikuj warstwę zdjęcia.
•  Zmień tryb mieszania warstw na Różnica/Difference.
•  Usuń kolor z górnej warstwy (Desaturate)
• Stwórz nową warstwę z warstw widzialnych "Layer->New from Visible"
•  Wytnij ją "Edit->Cut" (nowa warstwa zostanie usunięta, znajdzie się w buforze)
•  Usuń zduplikowaną warstwę.
•  Zduplikuj ponownie oryginalne zdjęcie.
•  Dodaj maskę do zduplikowanej warstwy. Upewnij się że jest aktywna (w białej obwódce)
•  Wklej do niej zachowany w buforze obraz "Edit->Paste" 
•  Zakotwicz wklejenie "Layer->Anchor" (obraz ze schowka zostanie wklejony do maski)
•  Na masce wykonaj operację korekcji poziomów "Color->Levels", kliknij na przycisk "Auto"

Teraz możesz wykonywać operacje, korygować parametry obszarów o dużym nasyceniu, jeżeli zaś chcesz korygować parametry obszarów o małym nasyceniu, odwróć (Invert) kolory maski.

HDR za pomocą warstw w GIMP?

Poszukałem w google "HDR with layers" i wydaje mi się, że można zrobić w  GIMPie HDR...  bez dodatkowych pluginów. Polecam źródło tej techniki: http://digital-photography-school.com/forum/tutorials/82378-hdr-layers.html

A oto test zaproponowanego w artykule sposobu wykonania zdjęcia HDR za pomocą warstw i masek.

Źródło zdjęć do obróbki: Wikipedia hasło High Dynamic Range.
Wynik: mój.

Technika najogólniej została nazwana HDR tone-mapping with luminosity masks i wydaje się bardzo prosta.

3 zdjęcia rozkładamy w warstwach od "najciemniejszego" do "najjaśniejszego" a następnie do każdego tworzymy z warstwy niżej maskę jasności/luminosity tworząc z kanałów RGB wybór/selection i selection to mask. Stosujemy gaussian blur w masce -  w każdej kolejnej masce (dla kolejnych warstw) ustawiamy wartość rozmycia o połowę mniejszą...

W artykule jest odnośnik do drugiego źródła:

http://www.goodlight.us/writing/paintinghdr/paintinghdr-1.html

Konwersja do zdjęć czarno-białych

Poszukałem różnych sposobów konwersji zdjęć kolorowych na czarnobiałe w  GIMP (i pewnie również Photoshopie):


Decompose to LAB

Źródło http://arteliance.blogsome.com/2008/11/22/the-rob-carr-color-to-bw-conversion-technique-in-gimp/

• Zamień na kolory LAB: Colors » Components » Decompose… Tryb kolorów obrazu zamieni się na "Stopnie szarości"
• Wybierz warstwę Lightness (L) i włącz widok kanałów Channels .
• Ctrl-klik na kanał i zamień na wybór » Channel to Selection
• Odwróć wybór » Invert
• Z wyborem wciąż aktywnym zamień tryb kolorów obrazu na RGB w menu Image » Mode » RGB.
• Wyłącz widoczność kanałów A i B, i z pozostałej warstwy stwórz nową, Ctrl-klik » Create New Layer from Visible
• Wypełnij ciemnym kolorem korzystając z menu Edit » Fill
• Dostosuj przenikanie, poziomy i krzywe zgodnie z upodobaniem.

Inna opcja, prostrza: po konwersji na LAB zostaw tylko warstwę L, skopiuj ją, zwykle będzie za jasna, wtedy kopię mieszaj metodą "multiply", jeśli będzie za ciemna, skopiowaną warstwę mieszaj "screen".

Channel Mixer

Źródło: http://www.gimpforphotos.com/tutorial-intermediate/black-and-white.html

Autor wskazuje, że poszczególne kanały RGB zawierają szczególny rodzaj informacji:
Czerwony kanał odpowiada za kontrast.
Zielony uwydatnia lub redukuje detale.
Niebieski ma wpływ na szum.
Przykładowym  ustawieniem jest np. dla krajobrazu (odp. R G B): 60+11-70=100
Autor zaleca przed zastosowaniem tej metody użycie Color Balance (np. dla portretu rybaka będzie lepsze użycie czerwonego, dla portretu młodej dziewczyny, użycie zielonego

Po konwersji - Printing

Źródło: http://www.prime-junta.net/pont/How_to/n_Digital_BW/a_Digital_Black_and_White.html

Autor zaleca po konwersji m.in. skopiowanie do dwóch warstw::
Ustawienie trybu mieszania  Dodge w pierwszej warstwie, i krycie 4%.
Ustawienie trybu mieszania  Soft Light w drugiej warstwie i krycie 25%

Youtube - foto - poranne znaleziska.

Edycja twarzy do "magazynu" narzędziem Smudge w Gimpie:
http://www.youtube.com/watch?v=bEiBq0VaEfc (user:malgalin)

A user malgalin zarekomendował z kolei usera fotolinq. A user fotolinq zaproponował zabawę z dwoma programami: do wywoływania RAW'ów Rawhide RHC: http://www.my-spot.com/rhc/ oraz do składania zdjęć w celu uzyskania większej głębi ostrości (np. w przypadku zdjęć makro) CombineZP. Wszystko za friko!!!

Malowanie światłem - warstwy dodge i burn.

Polecam tutorial http://retouchpro.com/tutorials/?m=show&id=249 Autor proponuje stworzenie nad zdjęciem (warstwą tło, background) dwóch warstw mieszanych metodą burn (białej) i dodge (czarnej) i malowanie po nich odpowiednio czarnym lub białym tam, gdzie niebo ma być bardziej dramatyczne lub, na drugiej warstwie, tam gdzie brakuje światła. Mój (przepraszam jeśli trochę niedbały, na szybcika) test tej metody - (przepraszam, maźnięcia pędzlem na szybciora w celu
demonstracji metody, a tak naprawdę, zacina mi się przycisk myszy,
czas wymienić :-))) ) Maźnięcie (miękki pędzel, bardzo duży rozmiar, bardzo małe krycie!!!) po niebie i ciemniejszych obszarach pierwszego planu w warstwie "burn" i maźnięcie po białoczerwonych panelach stadionu w warstwie "dodge"::

PVC rigs - stabilizacja aparatu, kamery.

Źródło, użytkownik Knoptop. Polecam !!! Mój tata szuka rozwiązania do kamery. Szukałem i trafiłem na coś takiego... Jak zrobić sobie samemu, nie w metalu tylko z rurek z tworzywa. Lekkie i niezmiernie tanie. Możliwe są dowolne modyfikacje, dostosowane do budowy fotografa. Bardzo mi się to podoba. (Wciąż jednak uważam, że oparcie na pasie najlepiej zredukuje drgania związane z oddychaniem, drżeniem rąk etc - nogi tak nie drżą)

Wygładzanie portretów, zebrane przepisy.

1. Najprostrzy (ale najbardziej plastikowy, gazetowy, "idealny")

Zastosowanie dwóch warstw i filtrów.
Najpierw

• gaussian blur i malowanie po masce po krawędziach w celu ich odzyskania)
• skopiowanie warstwy gaussian blur i zastosowanie na niej szumu (noise HSV) w celu udawania utraconej podczas wygładzania faktury skóry

Przed

Po

Algorytm (widok warstw w Gimpie):

2. Procedura "degrunge" 
(Gimp 2.7.4 portable, procedura: http://retouchpro.com/tutorials/?m=show&id=213, zamiast linearlight - 2 warstwy dodge górna, multiply dolna za: http://radiantish.livejournal.com/11447.html)

W skrócie:

1) Skopiuj portret do dwóch nowych warstw.

2) Pracujesz na najwyższej warstwie: Otwórz filtr Gaussian blur i zmieniaj promień aż zauważysz że skazy znikną. Staraj się uzyskać wartość graniczną. Zanotuj wartość promienia i zamknij filtr, nie stosuj go.

3) Zastosuj filtr Highpass o zanotowanym promieniu;

4) Zastosouj filtr Gaussian blur na tej warstwie o promieniu 1/3 zanotowanego promienia;

5) Odwróc/Invert warstwę, ustaw mieszanie na Linear Light (w gimpie trzeba użyć dwóch takich samych warstw, górna Dodge, dolna Multiply;

6) Spłaszcz warstwy (zostaw ostatnią, tło)

7) Zastosuj maskę ukrywającą wszystko i maluj na masce miękkim pędzelkiem, białym gdzie chcesz pozbyć się niedoskonałości.

Przed

Po

===========



===========
Opcja: Zmiękczenia z zastosowaniem dwóch warstw "Darken" i "Lighten"...

Stwórz dwie kopie warstwy Tło/Background.

1. Druga warsta, nazwij ją Darken i użyj tego trybu mieszania. Zastosuj na niej filtr Gaussian Blur o dość dużej sile: 40 lub 50. Zmiejsz krycie/opacity (przezroczystość) tej warstwy do 30-50%.

2. Pierwsza warstwa, nazwij ją Lighten i również użyj tego trybu mieszania. Zastosuj na niej też filtr Gaussian blur. Użyj więcej niż dla warstwy Darken, 60-80.

3. Scal/merge te dwie warstwy do jednej (w Gimpie niestety nie ma jeszcze grup warstw jak w photoshopie). Zmniejsz przezroczystość do ok. 40-50. Stwórz dla tej nowej warstwy maskę w pełni nieprzepuszczalną (100% opacity) i maluj na masce miękkim pędzlem obszary ust, kontury, podstawę nosa, włosy i wszystkie inne obszary, które nie mają być zmiękczone.

===========

Opcje:


- skopiuj tło/background do nowej warstwy, mieszaj overlay (ustaw pożądany poziom krycia) aby zwiększyć kontrast i wyrazistość

- burn tool for eyebrows

- dodge tool to bring out highlight in hair

- increased saturation of lip color (red channel only)

- brightened teeth

- lightened whites of eyes

- increased saturation of green part of eyes.

Cisza kościołów.

Zdjęcia ze spaceru po Warszawie... i tyle.

Lee Frost - The Creative Photography Handbook

Czytam właśnie świetny podręcznik.

O trójpodziale i kompozycji troszkę już wiedziałem. Nie zwracałem uwagi na prowadzenie wzroku, na linie wiodące i obiekty pierwszoplanowe (w krajobrazie). Nie dbałem o obramowanie zdjęć (a wystarczy np. fotografowanie spod gałęzi).

Nie zwracałem uwagi na kolor, nie barwiłem zdjęć czarnobiałych sepią i granatem by uwydatnić (uratować) światła i cienie, nie dbałem o rozpiętość tonalną i kontrast. Patrzyłem na temat ale nie zwracałem uwagi na szczegół, na formę, teksturę.

Nie przygotowywałem się do zdjęć, nie brałem pod uwagę pory dnia ani warunków oświetleniowych przed przybyciem w daną lokalizację.

Wziąłem sobie do serca: 

Fotografując dzieci

"... become a child yourself"

"Don't get so wrapped up in producing original pictures that you end up with noting that pleases you - photography is supposed to be fun!"

"Keep an open mind - abstract photography is seeing potential in things that other people miss." 

oraz

"KISS - keep it simple..."




Polecam: http://www.leefrost.co.uk/portfolios.asp
i artykuły, właśnie zabieram się za "How to desaturate"
http://www.leefrost.co.uk/articles.asp

Drugie życie produktu: obiektywy M42 i Canon 300D

Po kilku miesiącach zabawy z obiektywami m42 mocowanymi przejściówką do Canona 300d  (jako laik, amator) mogę powiedzieć, że najciężej mi zrobić ostre zdjęcie obiektywem "standardowym" 50mm  (Praktikary, Jupitery). Obiektywy są jasne co zachęca do używania w trudnych warunkach. Jeśli słyszę potwierdzenie, to zwykle okazuje się, że ostre są przedmioty 25 cm dalej. Próbowałem w sobie wyrobić odruch nieznacznego skręcania ostrości po uzyskaniu potwierdzenia, ale nie wiem czy to jest problem z potwierdzeniem czy raczej zbyt płytką głębią ostrości. Z innymi ogniskowymi jest łatwiej:

Szeroki obiektyw - Mir 28mm
Maksymalne wykorzystanie głębii ostrości (hyperfocal focusing), korzystanie z podziałki głębii ostrości na obudowie obiektywu (np. przysłona 5/6 daje głębię ostrości od 1 m do 5 więc w pomieszczeniu nastawiam ostrość po środku pola głębii ostrości, na 3). Z potwierdzenia korzystam jedynie gdy warunki nie pozwalają na użycie przysłony rzędu 5,6-8.

Obiektywy tele - Jupitery 135mm i 85mm (Jupiter-9), Praktikar 200mm
Widać wyraźnie płaszczyznę (pole) ostrości, więc łatwo ustawić na oko. Pierścieniem preselekcji na obiektywie ustawiam przysłonę 5,6, żeby zwiększyć nieco głębię ostrości. Używam monopodu. Potwierdzenie traktuję jako pomoc. Dodatkowo wyposażyłem się w soczewkę powiększającą obraz w okularze.

W powyższych przypadkach zdjęć nieostrych nie jest tak wiele a jeśli są - przyczynami są ruchliwość postaci (dzieci, członkowie rodziny) i nienadążanie z ustawieniami oraz po prostu złe warunki oświetleniowe, w takowych używam preselekcji przysłony, ustawiam na 1/30 i błyskam lampą (z tanim plastikowym dyfuzorem mocowanym na stopkę).

Obiektyw 50mm jest "pomiędzy" tymi dwiema grupami. Duża przysłona nie daje już tak dużej głębii ostrości jak w przypadku obiektywów szerokich a przy największym otwarciu głębia ostrości jest tak płytka, że nie można zaufać ani potwierdzeniu ostrości ani własnemu wzrokowi.

Tutoriale do Camera (projection) Mapping

Szukam ciekawych tutoriali do tworzenia z pojedynczych zdjęć i prostych modeli 3d prezeentacji trójwymiarowych. Technika nazywa się Camera Mapping:
http://www.blenderguru.com/videos/camera-mapping
http://www.mindinsomnia.com/09design/tutorials/image_2_3d/
http://www.colinlevy.com/tutorials.php

Dzisiaj wielka impreza na Stadionie Narodowym

Dużo słońca i wyżerka za darmo :-) Zdjęcie na spacerze. Canon 300d i kitowy obiektyw.

Let there be light - Zdjęcia komórką i split-toning w gimpie.

Zdjęcie komórka N73. Odwrócony tyłem do budowy metra zamykającej ruch na Al. Solidarności w Warszawie. 

"Wyjście ewakuacyjne" Trochę split-tone, trochę orton by ukryć szum matrycy komórki.

Zwolnij tempo. Zdjęcie wykonane komórką N73 z autobusu przez szybę. Akurat w gazetce metro rozdawanej na przystankach czytałem artykuł "Antykarnawał z mnichami", o medytacji u Benedyktynów w Tyńcu, gdy zwróciłem uwagę na ten napis na kościele przy ruchliwej dwupasmowej drodze.

Obróbka bitone w gimpie:

Desaturacja zdjęcia (metodą średnią). Kolor ciepły, pomarańcz, nałożony na światła metodą overlay, maska to czarno białe zdjęcie   Kolor zimny, niebieski nałożony na cienie metodą. overlay, maska to negatyw czarno białego zdjęcia. Subtelna winieta, mieszanie metodą overlay.

Split toning black and white photos

Podoba mi się technika barwienia fotografii czarnobialej jak na załączonych w stopce linkach. Pierwotnie czytałem o niej w LeeFrost ABC of Creative Digital Photography. Były tam dwa osobne rozdziały: Duotoning i barwienie świateł i cieni.

Zdjęcie wykonane telefonem komórkowym Nokia N73
Obróbka w gimpie split-toning za pomocą warstw.

Pogooglowałem: gimp duotone, black and white, split-toning. Proces wygląda w skrócie tak:

• Tworzymy dwie warstwy kopie czarno-białego zdjęcia. Tą wyżej nazwiemy światła a niższą - cienie.
• Tworzymy nad nimi warstwy barwiące. Pomarańczowy dla świateł i niebieski dla cieni (mieszanie color).
• Tworzymy maski: dla świateł z kopii warstwy w odcieniach szarości, dla cieni, z jej negatywu.
• Światła z cieniami  mieszamy metodą "overlay".

Przed:

Po:

Wygląd warstw w Gimpie (algorytm):

Źródła:
http://www.irishlightandcolour.com/Gimp-Duotoning.php
http://www.gimpforphotos.com/tutorial-intermediate/split-toning.html
http://gimpguru.org/tutorials/sepiatoning/

Lee Frost: http://www.leefrost.co.uk/

Monopod

- W mojej fotografii amatorskiej bardzo przydaje mi się jednonóg. (łatwo w transporcie)

Wydaje mi się, że właściwą stabilizację można uzyskać kojarząc oparcie na brzuchu i obejmą na ramieniu oraz (doraźnie) chociaż jedną nogą.

Doraźnie, jeśli muszę się przemieszczać i filmować (bardzo amatorsko) wkładam koniec monopodu do prawej przedniej kieszeni wytrzymałych spodni (dżins) albo za gruby wojskowy pas. Nogi nie drżą mi tak jak ręce. Myślę, że to jest klucz. A nie obciążać rąk - siła/masa, ramię = drżenie. Rozwiązanie za ok 50zł.

Połączenie dwóch filmów obok siebie.

Natrafiłem na taki tutorial: http://www.gtplanet.net/forum/showthread.php?t=69316
Wymaga dwóch "przyciętych" filmów avi o takich samych parametrach.
Wymaga napisania bardzo prostego skryptu AviSynch:

a = AviSource("L:\File 1.avi")
b = AviSource("L:\File 2.avi")
StackHorizontal(a,b)

Szczegóły w linku powyżej.