Ciekawy tutorial jak uzyskać maski świateł, cieni, midtonów.

Ciekawy tutorial. http://www.goodlight.us/writing/luminositymasks/luminositymasks-5.html
uczy jak uzyskać maski o różnej intensywności: dla świateł, cieni i midtonów.

Adaptive saturation - użycie maski nasycenia.

Znalazłem ciekawy tutorial na stronie http://www.cambridgeincolour.com/forums/thread4592.htm Autor:TeaKing.

Nasycenie adaptacyjne brr... jak to przetłumaczyć. Użycie maski nasycenia?

•  Zduplikuj warstwę zdjęcia.
•  Zmień tryb mieszania warstw na Różnica/Difference.
•  Usuń kolor z górnej warstwy (Desaturate)
• Stwórz nową warstwę z warstw widzialnych "Layer->New from Visible"
•  Wytnij ją "Edit->Cut" (nowa warstwa zostanie usunięta, znajdzie się w buforze)
•  Usuń zduplikowaną warstwę.
•  Zduplikuj ponownie oryginalne zdjęcie.
•  Dodaj maskę do zduplikowanej warstwy. Upewnij się że jest aktywna (w białej obwódce)
•  Wklej do niej zachowany w buforze obraz "Edit->Paste" 
•  Zakotwicz wklejenie "Layer->Anchor" (obraz ze schowka zostanie wklejony do maski)
•  Na masce wykonaj operację korekcji poziomów "Color->Levels", kliknij na przycisk "Auto"

Teraz możesz wykonywać operacje, korygować parametry obszarów o dużym nasyceniu, jeżeli zaś chcesz korygować parametry obszarów o małym nasyceniu, odwróć (Invert) kolory maski.

HDR za pomocą warstw w GIMP?

Poszukałem w google "HDR with layers" i wydaje mi się, że można zrobić w  GIMPie HDR...  bez dodatkowych pluginów. Polecam źródło tej techniki: http://digital-photography-school.com/forum/tutorials/82378-hdr-layers.html

A oto test zaproponowanego w artykule sposobu wykonania zdjęcia HDR za pomocą warstw i masek.

Źródło zdjęć do obróbki: Wikipedia hasło High Dynamic Range.
Wynik: mój.

Technika najogólniej została nazwana HDR tone-mapping with luminosity masks i wydaje się bardzo prosta.

3 zdjęcia rozkładamy w warstwach od "najciemniejszego" do "najjaśniejszego" a następnie do każdego tworzymy z warstwy niżej maskę jasności/luminosity tworząc z kanałów RGB wybór/selection i selection to mask. Stosujemy gaussian blur w masce -  w każdej kolejnej masce (dla kolejnych warstw) ustawiamy wartość rozmycia o połowę mniejszą...

W artykule jest odnośnik do drugiego źródła:

http://www.goodlight.us/writing/paintinghdr/paintinghdr-1.html

Konwersja do zdjęć czarno-białych

Poszukałem różnych sposobów konwersji zdjęć kolorowych na czarnobiałe w  GIMP (i pewnie również Photoshopie):


Decompose to LAB

Źródło http://arteliance.blogsome.com/2008/11/22/the-rob-carr-color-to-bw-conversion-technique-in-gimp/

• Zamień na kolory LAB: Colors » Components » Decompose… Tryb kolorów obrazu zamieni się na "Stopnie szarości"
• Wybierz warstwę Lightness (L) i włącz widok kanałów Channels .
• Ctrl-klik na kanał i zamień na wybór » Channel to Selection
• Odwróć wybór » Invert
• Z wyborem wciąż aktywnym zamień tryb kolorów obrazu na RGB w menu Image » Mode » RGB.
• Wyłącz widoczność kanałów A i B, i z pozostałej warstwy stwórz nową, Ctrl-klik » Create New Layer from Visible
• Wypełnij ciemnym kolorem korzystając z menu Edit » Fill
• Dostosuj przenikanie, poziomy i krzywe zgodnie z upodobaniem.

Inna opcja, prostrza: po konwersji na LAB zostaw tylko warstwę L, skopiuj ją, zwykle będzie za jasna, wtedy kopię mieszaj metodą "multiply", jeśli będzie za ciemna, skopiowaną warstwę mieszaj "screen".

Channel Mixer

Źródło: http://www.gimpforphotos.com/tutorial-intermediate/black-and-white.html

Autor wskazuje, że poszczególne kanały RGB zawierają szczególny rodzaj informacji:
Czerwony kanał odpowiada za kontrast.
Zielony uwydatnia lub redukuje detale.
Niebieski ma wpływ na szum.
Przykładowym  ustawieniem jest np. dla krajobrazu (odp. R G B): 60+11-70=100
Autor zaleca przed zastosowaniem tej metody użycie Color Balance (np. dla portretu rybaka będzie lepsze użycie czerwonego, dla portretu młodej dziewczyny, użycie zielonego

Po konwersji - Printing

Źródło: http://www.prime-junta.net/pont/How_to/n_Digital_BW/a_Digital_Black_and_White.html

Autor zaleca po konwersji m.in. skopiowanie do dwóch warstw::
Ustawienie trybu mieszania  Dodge w pierwszej warstwie, i krycie 4%.
Ustawienie trybu mieszania  Soft Light w drugiej warstwie i krycie 25%

Youtube - foto - poranne znaleziska.

Edycja twarzy do "magazynu" narzędziem Smudge w Gimpie:
http://www.youtube.com/watch?v=bEiBq0VaEfc (user:malgalin)

A user malgalin zarekomendował z kolei usera fotolinq. A user fotolinq zaproponował zabawę z dwoma programami: do wywoływania RAW'ów Rawhide RHC: http://www.my-spot.com/rhc/ oraz do składania zdjęć w celu uzyskania większej głębi ostrości (np. w przypadku zdjęć makro) CombineZP. Wszystko za friko!!!

Malowanie światłem - warstwy dodge i burn.

Polecam tutorial http://retouchpro.com/tutorials/?m=show&id=249 Autor proponuje stworzenie nad zdjęciem (warstwą tło, background) dwóch warstw mieszanych metodą burn (białej) i dodge (czarnej) i malowanie po nich odpowiednio czarnym lub białym tam, gdzie niebo ma być bardziej dramatyczne lub, na drugiej warstwie, tam gdzie brakuje światła. Mój (przepraszam jeśli trochę niedbały, na szybcika) test tej metody - (przepraszam, maźnięcia pędzlem na szybciora w celu
demonstracji metody, a tak naprawdę, zacina mi się przycisk myszy,
czas wymienić :-))) ) Maźnięcie (miękki pędzel, bardzo duży rozmiar, bardzo małe krycie!!!) po niebie i ciemniejszych obszarach pierwszego planu w warstwie "burn" i maźnięcie po białoczerwonych panelach stadionu w warstwie "dodge"::

PVC rigs - stabilizacja aparatu, kamery.

Źródło, użytkownik Knoptop. Polecam !!! Mój tata szuka rozwiązania do kamery. Szukałem i trafiłem na coś takiego... Jak zrobić sobie samemu, nie w metalu tylko z rurek z tworzywa. Lekkie i niezmiernie tanie. Możliwe są dowolne modyfikacje, dostosowane do budowy fotografa. Bardzo mi się to podoba. (Wciąż jednak uważam, że oparcie na pasie najlepiej zredukuje drgania związane z oddychaniem, drżeniem rąk etc - nogi tak nie drżą)